MAB Guitar School

VSAlélé

marie-aline — Fri, 03 Sep 2010 16:18:51 +0000

VSAlélé est le nom du site des ukulélistes de Valbonne Sophia Antipolis, un groupe fort sympathique que j’ai eu le plaisir de rencontrer au détour de quelques jours de vacances dans le sud. L’association n’a pas encore un an mais réunit déjà une vingtaine de passionnés. Elle accueille toute personne désireuse de découvrir l’instrument en organisant des cours de groupe ouverts à tous niveaux, le but étant de prendre beaucoup de plaisir à jouer ensemble.

Le site est très bien fait et propose, hormis les diverses informations relatives à la vie de l’association, de nombreux liens sur l’actualité du ukulélé (matériel, partitions, évènements…). A découvrir même si vous n’êtes pas de la région!

Sushi Island

marie-aline — Tue, 31 Aug 2010 17:45:36 +0000

Voilà une petite création en vidéo pour vous montrer les capacités du Laka VUC70.

Funhouse Summer Carnival Tour 2010

marie-aline — Sun, 22 Aug 2010 22:28:37 +0000

Après une tournée triomphale à guichets fermés de février à décembre 2009 en Europe, en Australie et aux Etats-Unis, dont l’excellent concert à Genève, P!nk a entamé une seconde tournée dérivée du même album “Funhouse”. Cette fois-ci, le spectacle se déroule en plein air, principalement dans des stades, et j’ai eu la chance d’assister au concert aux arènes de Nîmes le 6 juillet dernier.

La première partie a été assurée par le groupe Good Charlotte qui a repris leurs grands succès comme “I just wanna live” tout en présentant des titres de leur album à venir.

P!nk est ensuite apparue avec un mégaphone dans un décor similaire à celui de la tournée 2009 mais en plus petit, arènes obligent. Le show a été très enlevé avec une prestation d’une heure trente toujours aussi énergique et brillante.

P!nk a repris la quasi totalité de l’album ainsi que certains hits des albums précédents avec toujours la même présence et le même dynamisme.

Si la prestation de P!nk demeure de très grande qualité, le format des arènes a fait que le spectacle n’incluait aucun numéro ou acrobaties aériennes ce qui enlevait un peu de la magie au concept. Seule petite fantaisie: P!nk passant sur la foule dans une boule géante!

Tout comme l’original, le concert incluait une partie plus intimiste et acoustique avec notamment la reprise de “Dear Mr. President”.

P!nk été accompagnée des mêmes musiciens et notamment Justin Derrico à la guitare, Mark Schulman à la batterie, Eva Gardner à la basse et Stacy Campbell et Jenny Douglas-Foote aux choeurs.

The song remains the same

marie-aline — Thu, 19 Aug 2010 15:11:51 +0000

Voilà le nom du premier album de mon groupe préféré, Led Zeppelin. Je n’ai pas particulièrement envie de vous parler du groupe mais le titre de cette chanson, en cette période de vacances, évoque pour moi l’idée que beaucoup de nos souvenirs sont associés à des musiques ou des sons. Vous savez, comme quand vous sentez un parfum que vous n’aviez pas senti depuis des années et, en un instant, il vous rappelle la personne qui le portait, un jour particulier, un évènement, des circonstances exceptionnelles…

Et bien parfois, une simple chanson évoque aussi beaucoup de choses, comme une sorte d’association secrète à la fois magique et mystérieuse qui vous plonge presque involontairement dans vos souvenirs, faisant d’elle quelque chose d’unique à vos yeux ou plutôt vos oreilles et dont vous seuls connaissez la teneur bien que la chanson reste la même pour le restant du monde.

Guitare portugaise et Fado

marie-aline — Mon, 16 Aug 2010 19:57:05 +0000

C’est lorsque mes parents, de retour de Lisbonne, m’ont rapporté ce cd “Arquivos de guitarra portuguesa”, que j’ai réalisé qu’il existait une guitare particulière, “la guitare portugaise”. Comme on peut le voir sur la pochette, cette guitare a un peu la forme d’une mandoline et possède douze cordes métalliques qui lui confèrent un son particulier.

Un exemple avec cette vidéo du virtuose Carlos Paredes:

Cette guitare sert à accompagner le “fado” chant traditionnel portugais, un chant empreint de mélancolie, de tristesse et de nostalgie. Voilà un site intéressant sur les origines de ce style.

Laka VUC70 by Vintage

marie-aline — Sat, 14 Aug 2010 17:41:18 +0000

Etant déjà l’heureuse détentrice d’un soprano Flea et d’un ténor Lanikai, je cherchais (sans chercher réellement) un ukulélé de taille concert pour étoffer ma collection, obtenir d’autres sonorités et acquérir des possibilités techniques que mes deux instruments ne me permettent pas. C’est chose faite avec le Laka VUC70 de la marque Vintage.

Vintage est une marque de guitare anglaise que je ne connaissais pas et qui est apparemment uniquement distribuée en Grande Bretagne. Le concept est lié au nom: la réédition de modèles de renom à un prix plus abordable. Si je n’ai jamais eu l’occasion d’essayer un de ces modèles, je peux cependant affirmer que la gamme de ukulélés acoustiques “Laka” est vraiment intéressante.

Avec un corps constitué tout en acajou, le VUC70 possède à la fois un timbre très profond et brillant et un son très facile à projeter, le tout couplé à une très bonne jouabilité même en bout de manche où le son reste clair et audible, ce qui n’est pas toujours le cas sur certains modèles de marques plus connues, permettant ainsi de s’attaquer à des pièces plus exigeantes. Seul hic: le manche est un peu lourd, ce qui peut rendre l’instrument un peut pénible à tenir, notamment debout.

Les finitions sont très belles, le chevalet solide et les mécaniques à bain d’huile très efficaces puisque l’instrument garde plutôt bien l’accord et qu’il est facile à accorder en précision ce qui reste assez rare également. Pour un prix de 119 livres soit environ 145€, voilà un ukulélé concert très bonne qualité.

Le modèle en koa (bois exotique) que j’ai testé avait une sonorité plus voilée, j’ai d’ailleurs du mal à comprendre ce qu’on trouve à ce bois car les guitares Martin que j’ai testées dans ce bois l’année dernière m’avaient aussi paru ternes mais il faut croire que c’est une question de goût (et de finition aussi je pense car le koa a un rendu souvent plus joli que l’acajou sur les ukulélés). Pour un aperçu complet de la série, cliquez ici.

Back

marie-aline — Fri, 13 Aug 2010 17:22:20 +0000

but not in black! Pas d’updates depuis presque trois mois, je sais… Honte à moi… Comment dire? La fin de l’année a été assez longue et éprouvante et j’ai pris comme qui dirait quelques vacances… Je reviens d’ailleurs de Londres d’où j’ai ramené un très bon ukulélé de taille concert (il m’en fallait un) de marque Vintage qui sera l’objet de mon prochain article.

Alors pas de promesses que je ne tiendrai pas: il faut bien l’avouer, j’ai moins le temps (et parfois simplement moins l’envie) de mettre à jour ce blog au quotidien, mais je compte bien poursuivre le travail entrepris le plus régulièrement possible. Pour preuve, un nouvel habillage graphique du site qui, j’espère, vous plaît déjà!

Et pour terminer (elle est facile), une petite vidéo d’AC-DC.

60s Uke-in

marie-aline — Mon, 17 May 2010 21:54:40 +0000

Voilà un charmant recueil pour le ukulélé contenant 25 chansons des années 60 prêtes à faire revenir le soleil qui nous fait défaut actuellement! Le recueil a un but d’accompagnement uniquement et se présente donc sous la forme de lignes mélodiques avec les accords au dessus avec leurs diagrammes.

Au programme, des tubes célèbres comme “Happy Together” des Turtles, “Sittin’ on the dock of the bay” d’Otis Redding et plusieurs standards des Beatles tels que “When I’m 64″ ou encore “8 days a week” dont voici une petite version basée sur l’arrangement du recueil. Encore un grand merci à “Lucile amour et rock’n'roll” pour ce superbe tee-shirt!

Angie ou comment les femmes inspirent le rock.

marie-aline — Mon, 10 May 2010 20:21:34 +0000

Qui ne connaît pas cette fameuse ballade des Stones figurant sur l’album “Goats Head Soup” sorti en 1973? Voilà un des slows mythiques des années 70, le genre de tube qui passe les années sans perdre de sa fraîcheur et que l’on a toujours plaisir à réécouter ne serait-ce que pour la charge émotionnelle qu’il transmet. Certaines rumeurs disent que Mick Jagger l’aurait écrite pour Angela, la femme de David Bowie, avec laquelle il aurait eu une aventure, d’autres disent que Keith Richards l’aurait écrit pour sa fille. On ne saura jamais réellement et qu’importe?

Voilà donc une petite version faite rapidement. Non pas que je pense révolutionner la chanson en elle-même mais je l’aime beaucoup et à cela j’ai associé ma réflexion à l’idée que les plus belles chansons d’amour ont toutes été inspirées par des femmes. En faisant quelques recherches, j’ai trouvé un site qui recense les chansons portant le prénom d’une femme. La liste est longue! Force est de constater que les femmes sont une source d’inspiration plus grande que les hommes…

C’est vrai, il est plus difficile de trouver des chansons portant le prénom d’un homme. Il y a bien “Andy” des Rita Mitsouko, “Etienne” de Guesch Patti, “Raphaël” de Carla Bruni mais spontanément il ne m’en vient pas d’autres et les titres me semblent quand même moins nombreux.

Pour conclure, voilà quelques belles chansons célèbres portant des prénoms de femme. En premier, ma préférée: “Layla”, écrite par Eric Clapton pour Pattie, la femme de Georges Harrison, dont il était tombé éperdument amoureux sans que ce sentiment soit partagée par l’intéressée.

“Black Betty” Ram Jam

“Cecilia” Simon and Garfunkel

“Iris” The Goo Goo Dolls

“Eleanor Rigby” The Beatles

“Long Tall Sally” Little Richards

“Roxanne” The Police

“My Sharona” The Knack

Tommy en concert!

marie-aline — Sun, 07 Mar 2010 20:10:54 +0000

L’excellent guitariste australien Tommy Emmanuel sera en concert au Centre des Congrès de Lyon le 20 avril prochain à 20h30 avec en première partie le non moins célèbre joueur de ukulélé Jake Shimabukuro. Un grand concert en perspective!

Pour ceux qui ne le connaitraient pas, Tommy Emmanuel est un spécialiste du “fingerpicking”, technique de main droite utilisée sur guitare acoustique notamment en blues, folk, jazz… Né dans une famille de musiciens itinérants, il commence la guitare à l’âge de 4 ans, joue déjà dans l’orchestre de son père à 5 ans et parcourt les routes d’Australie durant les dix premières années de sa vie.

Très influencé par Chet Atkins, il développe un jeu de main droite assez impressionnant et rencontre son mentor à Nashville dans les années 80, après avoir tourné avec le groupe Dragon. Chet Atkins lui décernera d’ailleurs le titre de “Certified Guitar Player”, distinction ultime décernée à seulement trois autres guitaristes, pour sa contribution au développement du style.

Sa discographie ne compte pas moins de 21 disques et 3 dvds et Tommy Emmanuel se produit à travers le monde, très souvent dans de petites salles afin d’entretenir un lien privilégié avec son public. Voici quelques extraits vidéos qui vous donneront peut-être envie d’aller le voir en concert.

Guitar Boogie, le standard d’Arthur Smith

Classical Gas

Beatles Medley

Somewhere over the rainbow

Angelina

House of the rising sun, The animals