L’excellent guitariste australien Tommy Emmanuel sera en concert au Centre des Congrès de Lyon le 20 avril prochain à 20h30 avec en première partie le non moins célèbre joueur de ukulélé Jake Shimabukuro. Un grand concert en perspective!
Pour ceux qui ne le connaitraient pas, Tommy Emmanuel est un spécialiste du “fingerpicking”, technique de main droite utilisée sur guitare acoustique notamment en blues, folk, jazz… Né dans une famille de musiciens itinérants, il commence la guitare à l’âge de 4 ans, joue déjà dans l’orchestre de son père à 5 ans et parcourt les routes d’Australie durant les dix premières années de sa vie.
Très influencé par Chet Atkins, il développe un jeu de main droite assez impressionnant et rencontre son mentor à Nashville dans les années 80, après avoir tourné avec le groupe Dragon. Chet Atkins lui décernera d’ailleurs le titre de “Certified Guitar Player”, distinction ultime décernée à seulement trois autres guitaristes, pour sa contribution au développement du style.
Sa discographie ne compte pas moins de 21 disques et 3 dvds et Tommy Emmanuel se produit à travers le monde, très souvent dans de petites salles afin d’entretenir un lien privilégié avec son public. Voici quelques extraits vidéos qui vous donneront peut-être envie d’aller le voir en concert.
Back from Canada, je vous fais partager une petite trouvaille musicale très sympathique. Le groupe s’appelle Kaïn originaire de Drummondville, une ville québécoise. Le groupe du site est accessible ici. C’est de la très belle variété francophone.
Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, plus connu sous le nom de Tom Jobim, est un musicien brésilien descendant d’immigrés français né 25 janvier 1927 à Tijuca, quartier nord de Rio de Janeiro. Enfant, il joue de l’harmonica et de la guitare puis commence l’étude du piano en 1941 avec Hans-Joachim Koellreuter, ce qui l’amènera à abandonner ses études d’architecture pour se consacrer à sa passion: jouer dans les bars.
En 1956, il fait la connaissance de l’écrivain, poète et diplomate Vinicius de Moraes. Cette rencontre sera décisive car Jobim met en musique l’oeuvre de Moraes “Orfeu de Conceiçao”, une transfiguration du mythe d’Orphée dans l’univers de Rio, et le succès est immédiat lors de sa représentation au théâtre municipal de Rio en septembre 1956.
Le duo Jobim - Moraes fait des émules et c’est toute une génération de jeunes musiciens tels que Joao Gilberto ou Baden-Powell qui se regroupent autour d’eux et forment un nouveau courant la “Bossa-Nova” qui signifie littéralement “chose nouvelle”.
Tom Jobim écrira parmi les plus grands standards de bossa nova tels que “Garota de Ipanema” ou “Desafinado” pour n’en citer que deux et enregistrera plus de cinquante disques avant de disparaitre en 1994.
Voilà ma version de “Corcovado” extrait du recueil de Jack Marshall dont je vous parlais il y a quelques semaines.
W64 est le nom de la chaîne youtube d’une joueur de ukulélé Allemand qui propose environ trois cent vidéos de reprises toutes aussi bien arrangées par ses soins qu’interprétées avec sensibilité et virtuosité. Voici quelques extraits de sa chaîne à consulter d’urgence:
Voilà une petite vidéo de ukulélé pour se réchauffer par ces temps de grand froid. Les morceaux joués sont extraits de “Famous solos and duets for the ukulele, edited and arranged by John King”, disponible aux éditions Mel Bay. Bonnes fêtes de fin d’année à tous!
Je vous ai déjà parlé de cet exceptionnel guitariste français qui excelle dans l’art du tapping polyphonique et auteur de la méthode “10 doigts pour le blues”. Et bien Sylvestre Planchais est sur le point de sortir un Dvd qui s’annonce fort intéressant. Pas de lien pour l’instant pour l’acheter mais vous pouvez surveiller son site.
Et voilà une petite vidéo teaser pour saliver avant la sortie du Dvd:
Noël approche et vous ne savez pas quoi offrir ou demander en cadeau? Pourquoi pas un peu de musique! Voilà quelques trouvailles en terme de partitions qui devraient ravir un large public.
On commence avec deux recueils à destination des guitaristes classiques de cycle 1 : “Atmosferas sudamericanas Volume1″ d’Alain Vérité et “Autour du Tango” d’Adrien Politi, aux Editions Henry Lemoine. Le premier propose un voyage en quatre pièces, de la Bolivie au Paraguay en passant par l’Argentine et l’Equateur. Le second s’attarde plus particulièrement sur l’Argentine en développant le style tango en huit pièces originales.
Envie de bosser la Bossa? “Authentic Brazilian Bossa Nova Arrangements”, disponible aux éditions Hal Leonard, offre une série de pièces célèbres arrangées par Jack Marshall et s’adresse à des élèves de fin de cycle 2 et cycle 3. Au programme, un grand nombre de standards de Jobim (”Garôta de Ipanema”, “Samba de uma nota so”…), Gilberto (”Bim Bom”, “Ho-Ba-La-La”…) ou encore Banden Powell, Bonfa, Chico… Les pièces sonneront plutôt bien sur cordes nylon.
Enfin, pour tous les métalleux qui voudraient troquer leur guitare contre un ukulélé, voilà un recueil fort sympathique, “Uke’an play rock”, qui contient 25 chansons rocks arrangées pour le ukulélé par Hemme Luttjeboer aux éditions Alfred. Au menu, des tubes de Green Day (”Boulevard of broken dreams”, “American idiot”, “Wake me up when septembre ends”), Clapton (”After midnight”), Eagles (”Peaceful easy feelings”), Van Morrisson (”Wild night”) ou encore Bad Company; Plain White T’s et même Michael Jackson (”Beat it”, “Billie Jean”). Les partitions sont en notation classique avec tablatures et font également figurer les lignes de chant.
Il est très difficile de trouver des recueils proposant des pièces d’écriture de type véritablement contemporaine et qui plus est destinés aux 1er et 2nd cycles de guitare classique. C’est chose faite avec “Galerie - 6 tableaux pour guitare seule” de Gérard Quillier aux éditions Van de Velde.
Comme son nom l’indique, le recueil comprend six pièces écrites sous formes de cellules avec une représentation de l’espace musical sous forme de triangles, stries, échelles… Tout est très bien doigté, explicité et permet de nombreux effets de jeu (percussions, effets sonores etc…) avec l’utilisation, parfois, du médiator.
Il comporte aussi deux pièce utilisant la guitare dans sa spatialité: le guitariste doit tenir sa guitare debout comme un pendule dans “Ondes” et sur les genoux dans “Diptyque inversé” avec une mailloche et un triangle. Ainsi, ce changement de position enrichit totalement la notion de jeu et d’interprétation.
En conclusion, un très bon recueil de musique contemporaine, domaine plutôt absent à tord des publications actuelles, ce qui en fait un ouvrage utile et presque indispensable. Un seul regret: que le recueil n’offre pas de représentations picturales des tableaux qui ont inspiré les pièces autres qu’en petit format sur la couverture.
Qui ne connaît pas cette chanson? C’est sans doute l’hymne pacifiste le plus universel du 20e siècle.
La chanson est sortie en 1971 sur la fin du mouvement hippie et moi j’avais 13 ou 14 ans quand je l’ai entendue pour la première fois. C’était les années 90, la pleine période grunge avec Nirvana, et je ne sais plus trop comment je l’ai entendue mais je sais que j’ai été séduite tout de suite par cette mélodie simple et sereine qui semblait porter d’elle-même le message de John Lennon et de toute une partie de la génération beatnik.
Je me revois ensuite en classe de troisième en train d’étudier les paroles en cours d’anglais renforcé, nous avions une prof super, Mme Verdier, qui nous faisait travailler sur des supports très variés dont des chansons.
Une copine dont les parents avaient l’album rouge et l’album bleu des Beatles m’en avait fait une cassette et je me revois aussi, allongée sur mon lit dans ma chambre, en train d’écouter en boucle leurs chansons sur mon baladeur Sony vert. Il en a usé des cassettes… Et pour cause, le cd n’était pas encore très répandu et coûtait cher alors on se les passait ou on guettait les titres à la radio et on copiait les chansons sur des cassettes.
Quelques années plus tard au lycée, on avait tous le même rêve que John: un monde meilleur où on serait tous amis, où tous les peuples vivraient en paix… L’idée paraissait magique, simple et évidente. Je lirai d’ailleurs avec grand intérêt les écrits de Jack Kerouac et, en fac d’anglais, j’étudierai par moi-même en détails les années 50-60 de la Beat Generation au Flower Power, période fascinante tant musicalement et littérairement que sociologiquement.
Plusieurs années plus tard, moi je constate que je vis toujours dans le même monde à la différence près que je peux maintenant acheter des chansons sur support numérique. Il y a toujours des bombes, de la haine, des massacres, de la violence, des gens qui n’ont rien, d’autres qui crèvent de froid dans la rue…
Je constate aussi qu’on aimerait tous toujours la même chose mais qu’on n’a pas la même façon d’envisager la manière d’y arriver ni les mêmes moyens d’expression. Parce qu’on est tous différents. Parce qu’on a tous une expérience et une façon de s’exprimer différentes. Et ça me rend toujours aussi triste de réaliser qu’une personne refuse la parole à une autre ou qu’elle juge cette personne parce qu’elle n’a pas le même avis ou la même conception des choses. Le dialogue et la tolérance, l’ouverture d’esprit, c’est justement ça: écouter et respecter l’autre dans sa différence.
Si j’enseigne, c’est évidemment que j’aime mon instrument et que je veux partager ce plaisir mais c’est aussi pour permettre aux élèves d’accéder à un moyen d’expression et de s’épanouir, de trouver leurs voix, d’être libre. C’est déjà assez ambitieux me direz-vous, mais je pense que j’aime suffisamment les gens pour transmettre tout ce que je peux avec passion.
Je ne changerai pas le monde avec un manche de guitare, c’est sûr, mais je ne mettrai pas non plus les gens dans des cases. Et si j’arrive simplement à vous procurer un peu de bonheur, si avec votre guitare vous avez l’impression d’être un peu plus vous, d’être un peu plus libre, d’être un peu plus capable de vous exprimer, alors j’aurais au moins réussit ça. Et ça, ça n’a pas de prix.
L’arrangement de “Imagine” est extrait de “Best of pop and rock for classical guitar Vol4″ et est accessible à un élève en fin de cycle 1. Le recueil (et toute la collection) compile d’autres chansons de variétés internationales bien adaptées.
Tel est le nom du site de Jean Banwarth, guitariste français spécialisé dans la musique celtique. Voilà une mine d’or d’informations pour tous ceux qui ont envie de découvrir cette musique et notamment l’accordage DADGAD qui y est associé.
En effet, le site contient, pour la guitare comme pour le bouzouki, une section méthode avec accords, tablatures et liens utiles, ainsi que des arrangements de thèmes traditionnels réalisés par Jean Banwarth ou Tony Mcmanus mettant aussi en lumière d’autres accordages.
Vous pourrez également visionner plusieurs vidéos et élargir votre culture de la musique celtique avec de nombreux liens vers d’autres sites, groupes, stages…
