Voilà un charmant recueil pour le ukulélé contenant 25 chansons des années 60 prêtes à faire revenir le soleil qui nous fait défaut actuellement! Le recueil a un but d’accompagnement uniquement et se présente donc sous la forme de lignes mélodiques avec les accords au dessus avec leurs diagrammes.
Au programme, des tubes célèbres comme “Happy Together” des Turtles, “Sittin’ on the dock of the bay” d’Otis Redding et plusieurs standards des Beatles tels que “When I’m 64″ ou encore “8 days a week” dont voici une petite version basée sur l’arrangement du recueil. Encore un grand merci à “Lucile amour et rock’n'roll” pour ce superbe tee-shirt!
Qui ne connaît pas cette fameuse ballade des Stones figurant sur l’album “Goats Head Soup” sorti en 1973? Voilà un des slows mythiques des années 70, le genre de tube qui passe les années sans perdre de sa fraîcheur et que l’on a toujours plaisir à réécouter ne serait-ce que pour la charge émotionnelle qu’il transmet. Certaines rumeurs disent que Mick Jagger l’aurait écrite pour Angela, la femme de David Bowie, avec laquelle il aurait eu une aventure, d’autres disent que Keith Richards l’aurait écrit pour sa fille. On ne saura jamais réellement et qu’importe?
Voilà donc une petite version faite rapidement. Non pas que je pense révolutionner la chanson en elle-même mais je l’aime beaucoup et à cela j’ai associé ma réflexion à l’idée que les plus belles chansons d’amour ont toutes été inspirées par des femmes. En faisant quelques recherches, j’ai trouvé un site qui recense les chansons portant le prénom d’une femme. La liste est longue! Force est de constater que les femmes sont une source d’inspiration plus grande que les hommes…
C’est vrai, il est plus difficile de trouver des chansons portant le prénom d’un homme. Il y a bien “Andy” des Rita Mitsouko, “Etienne” de Guesch Patti, “Raphaël” de Carla Bruni mais spontanément il ne m’en vient pas d’autres et les titres me semblent quand même moins nombreux.
Pour conclure, voilà quelques belles chansons célèbres portant des prénoms de femme. En premier, ma préférée: “Layla”, écrite par Eric Clapton pour Pattie, la femme de Georges Harrison, dont il était tombé éperdument amoureux sans que ce sentiment soit partagée par l’intéressée.
L’excellent guitariste australien Tommy Emmanuel sera en concert au Centre des Congrès de Lyon le 20 avril prochain à 20h30 avec en première partie le non moins célèbre joueur de ukulélé Jake Shimabukuro. Un grand concert en perspective!
Pour ceux qui ne le connaitraient pas, Tommy Emmanuel est un spécialiste du “fingerpicking”, technique de main droite utilisée sur guitare acoustique notamment en blues, folk, jazz… Né dans une famille de musiciens itinérants, il commence la guitare à l’âge de 4 ans, joue déjà dans l’orchestre de son père à 5 ans et parcourt les routes d’Australie durant les dix premières années de sa vie.
Très influencé par Chet Atkins, il développe un jeu de main droite assez impressionnant et rencontre son mentor à Nashville dans les années 80, après avoir tourné avec le groupe Dragon. Chet Atkins lui décernera d’ailleurs le titre de “Certified Guitar Player”, distinction ultime décernée à seulement trois autres guitaristes, pour sa contribution au développement du style.
Sa discographie ne compte pas moins de 21 disques et 3 dvds et Tommy Emmanuel se produit à travers le monde, très souvent dans de petites salles afin d’entretenir un lien privilégié avec son public. Voici quelques extraits vidéos qui vous donneront peut-être envie d’aller le voir en concert.
Back from Canada, je vous fais partager une petite trouvaille musicale très sympathique. Le groupe s’appelle Kaïn originaire de Drummondville, une ville québécoise. Le groupe du site est accessible ici. C’est de la très belle variété francophone.
Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, plus connu sous le nom de Tom Jobim, est un musicien brésilien descendant d’immigrés français né 25 janvier 1927 à Tijuca, quartier nord de Rio de Janeiro. Enfant, il joue de l’harmonica et de la guitare puis commence l’étude du piano en 1941 avec Hans-Joachim Koellreuter, ce qui l’amènera à abandonner ses études d’architecture pour se consacrer à sa passion: jouer dans les bars.
En 1956, il fait la connaissance de l’écrivain, poète et diplomate Vinicius de Moraes. Cette rencontre sera décisive car Jobim met en musique l’oeuvre de Moraes “Orfeu de Conceiçao”, une transfiguration du mythe d’Orphée dans l’univers de Rio, et le succès est immédiat lors de sa représentation au théâtre municipal de Rio en septembre 1956.
Le duo Jobim - Moraes fait des émules et c’est toute une génération de jeunes musiciens tels que Joao Gilberto ou Baden-Powell qui se regroupent autour d’eux et forment un nouveau courant la “Bossa-Nova” qui signifie littéralement “chose nouvelle”.
Tom Jobim écrira parmi les plus grands standards de bossa nova tels que “Garota de Ipanema” ou “Desafinado” pour n’en citer que deux et enregistrera plus de cinquante disques avant de disparaitre en 1994.
Voilà ma version de “Corcovado” extrait du recueil de Jack Marshall dont je vous parlais il y a quelques semaines.
W64 est le nom de la chaîne youtube d’une joueur de ukulélé Allemand qui propose environ trois cent vidéos de reprises toutes aussi bien arrangées par ses soins qu’interprétées avec sensibilité et virtuosité. Voici quelques extraits de sa chaîne à consulter d’urgence:
Voilà une petite vidéo de ukulélé pour se réchauffer par ces temps de grand froid. Les morceaux joués sont extraits de “Famous solos and duets for the ukulele, edited and arranged by John King”, disponible aux éditions Mel Bay. Bonnes fêtes de fin d’année à tous!
Je vous ai déjà parlé de cet exceptionnel guitariste français qui excelle dans l’art du tapping polyphonique et auteur de la méthode “10 doigts pour le blues”. Et bien Sylvestre Planchais est sur le point de sortir un Dvd qui s’annonce fort intéressant. Pas de lien pour l’instant pour l’acheter mais vous pouvez surveiller son site.
Et voilà une petite vidéo teaser pour saliver avant la sortie du Dvd:
Noël approche et vous ne savez pas quoi offrir ou demander en cadeau? Pourquoi pas un peu de musique! Voilà quelques trouvailles en terme de partitions qui devraient ravir un large public.
On commence avec deux recueils à destination des guitaristes classiques de cycle 1 : “Atmosferas sudamericanas Volume1″ d’Alain Vérité et “Autour du Tango” d’Adrien Politi, aux Editions Henry Lemoine. Le premier propose un voyage en quatre pièces, de la Bolivie au Paraguay en passant par l’Argentine et l’Equateur. Le second s’attarde plus particulièrement sur l’Argentine en développant le style tango en huit pièces originales.
Envie de bosser la Bossa? “Authentic Brazilian Bossa Nova Arrangements”, disponible aux éditions Hal Leonard, offre une série de pièces célèbres arrangées par Jack Marshall et s’adresse à des élèves de fin de cycle 2 et cycle 3. Au programme, un grand nombre de standards de Jobim (”Garôta de Ipanema”, “Samba de uma nota so”…), Gilberto (”Bim Bom”, “Ho-Ba-La-La”…) ou encore Banden Powell, Bonfa, Chico… Les pièces sonneront plutôt bien sur cordes nylon.
Enfin, pour tous les métalleux qui voudraient troquer leur guitare contre un ukulélé, voilà un recueil fort sympathique, “Uke’an play rock”, qui contient 25 chansons rocks arrangées pour le ukulélé par Hemme Luttjeboer aux éditions Alfred. Au menu, des tubes de Green Day (”Boulevard of broken dreams”, “American idiot”, “Wake me up when septembre ends”), Clapton (”After midnight”), Eagles (”Peaceful easy feelings”), Van Morrisson (”Wild night”) ou encore Bad Company; Plain White T’s et même Michael Jackson (”Beat it”, “Billie Jean”). Les partitions sont en notation classique avec tablatures et font également figurer les lignes de chant.
Il est très difficile de trouver des recueils proposant des pièces d’écriture de type véritablement contemporaine et qui plus est destinés aux 1er et 2nd cycles de guitare classique. C’est chose faite avec “Galerie - 6 tableaux pour guitare seule” de Gérard Quillier aux éditions Van de Velde.
Comme son nom l’indique, le recueil comprend six pièces écrites sous formes de cellules avec une représentation de l’espace musical sous forme de triangles, stries, échelles… Tout est très bien doigté, explicité et permet de nombreux effets de jeu (percussions, effets sonores etc…) avec l’utilisation, parfois, du médiator.
Il comporte aussi deux pièce utilisant la guitare dans sa spatialité: le guitariste doit tenir sa guitare debout comme un pendule dans “Ondes” et sur les genoux dans “Diptyque inversé” avec une mailloche et un triangle. Ainsi, ce changement de position enrichit totalement la notion de jeu et d’interprétation.
En conclusion, un très bon recueil de musique contemporaine, domaine plutôt absent à tord des publications actuelles, ce qui en fait un ouvrage utile et presque indispensable. Un seul regret: que le recueil n’offre pas de représentations picturales des tableaux qui ont inspiré les pièces autres qu’en petit format sur la couverture.
